samedi 9 mai 2015
Le rôle du metteur en scène
Metteur en scène : le faiseur de spectacles !
Métiers du spectacle
Un spectacle peut difficilement voir le jour sans metteur en scène. Porteur du projet du début à la fin, il est le garant de la cohérence du spectacle et lui permet d’être apprécié par un public.
Une réécriture
Un metteur en scène est « un écrivain de plateau » d’après Thomas.
Il « donne à voir et à entendre, de la manière la plus respectueuse possible, le travail d’un auteur. » La réécriture d’un texte répond souvent à un besoin. « Les plus belles aventures se font quand on met en scène des textes dont on a très intimement envie de parler », explique Thomas. Une envie qui va de pair avec un parti pris. « Quand je monte Arlequin poli par l’amour de Marivaux, ce qui m’intéresse est de savoir comment cette pièce de 1720, sans lui donner de contexte temporel, peut aujourd’hui nous parler. Ça devient très abstrait : dans le château, le décor est très lumineux, très rouge, oppressant, mais pas explicite. Le public n’a pas besoin de murs en pierre pour comprendre où la scène se passe. » « Une économie du signe » typique des spectacles de Thomas qui « contiennent leur propre langage visuel et scénographique. »
Des répétitions à la représentation
Pour pouvoir faire sa mise en scène et trouver des financements, Thomas doit d’abord « défendre son projet auprès d’éventuels producteurs ». Il s’entoure ensuite « d’une équipe de créateurs artistiques et techniques (créateurs lumière et son, scénographe, costumier…) » et choisis les artistes : « les auditions existent surtout dans le théâtre privé et le cinéma » nous explique Thomas.
En réalité, les artistes sont choisis en fonction des rencontres et des affinités : « certains acteurs me contactent directement, j’en rencontre aussi lors de stages ou de formations. Je suis très sensible à la singularité d’un acteur ». Viennent ensuite les répétitions jusqu’à la Première. « En représentation de son projet » du début à la fin, le metteur en scène doit également en faire la promotion auprès des médias.
Un métier hybride
Partout à la fois, le metteur en scène est « au centre d’une fourmilière et doit savoir connecter entre eux tous les métiers présents sur le plateau (artistes, créateurs, techniciens). » « Il est le médiateur de tous ces postes et leur indique la direction à suivre » ajoute Thomas. « Il est le garant de la lisibilité d’un projet, de sa présentation au public et de sa représentativité à l’extérieur ».
A chacun son parcours
Avant d’être metteur en scène, Thomas était acteur. Et l’est toujours d’ailleurs. « J’ai suivi l’option théâtre au lycée Jeanne d’Arc de Rouen. J’ai ensuite obtenu une licence d’études théâtrales à Caen. J’ai intégré l’ACTEA, une école d’acteurs à Caen, puis l’école supérieure d’art dramatique du théâtre national de Bretagne ». Thomas complète ensuite son parcours en faisant de la mise en scène : « j’avais d’autres envies, d’autres idées. J’avais aussi défini mon propre vocabulaire et langage et je voulais le mettre à l’épreuve » nous raconte-t-il. Peu de formations mènent au métier de metteur en scène qui s’apprend surtout sur le terrain. Pour Thomas, c’est d’ailleurs important de « connaître le plateau d’une manière ou d’une autre, de l’avoir arpenté en tant qu’acteur ou scénographe par exemple. » Même si ce n’est pas obligatoire. « Dans le théâtre, il n’y a pas de modèle. Chacun doit être son propre modèle. »
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